by BearBearWong
源于石头记，终于红楼梦， 沪上两人懂，转诉漕里弄。 鉴宝音乐史，镜象传世曲， 谈笑风雅颂，对饮月如弓。 满纸吐槽言，一把辛酸泪， 分享诚不易，但求君受用。
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🇨🇳
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9/8/2024
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March 18, 2025
<p>本期节目深入探讨亚洲音乐人冲击格莱美奖的挑战与可能性，以周杰伦为核心案例，解析他距离这座“音乐界奥斯卡”究竟有多远。两位主播从格莱美奖的评选逻辑、技术创新偏好，聊到亚洲音乐市场的生态壁垒，并对比了BTS、宇多田光等国际案例。</p><p>🎵 <strong>格莱美的“学院精神”</strong>：为何格莱美更青睐技术创新与制作突破？从 The Beatles 到 Billie Eilish，获奖逻辑如何演变？<br>🎵 <strong>周杰伦的国际化短板</strong>：中国风为何难成“世界音乐”？抱团合作、英文专辑、古典融合……他的策略是否有效？<br>🎵 <strong>亚洲音乐人的困境</strong>：语言、市场、文化差异如何筑起高墙？日本音乐人藤井风为何能突围？<br>🎵 <strong>未来可能性</strong>：AI技术、反向文化输出、全球化团队——华语音乐离格莱美还有多远？</p><p><strong>00:00 - 03:00 | 格莱美奖的“学院派”基因</strong></p><ul> <li><strong>核心讨论</strong>：格莱美由“录音艺术与科学学院”主办，技术性与创新性是核心评选标准，而 MTV Billboard 等更注重市场流行度。</li> <li><strong>案例</strong>：The Beatles 首次获奖因《Sgt. Pepper’s》的创新交响乐编曲；Barbra Streisand + Barry Gibb 因融合 Soul Funk 风格突破获奖。</li> <li><strong>争议</strong>：近年格莱美被诟病“精英化”与大众审美的冲突（如 Billie Eilish 录音瑕疵却获奖）。</li></ul><p><strong>03:01 - 10:00 | 周杰伦的国际化短板分析</strong></p><ul> <li><strong>音乐风格</strong>：周氏中国风作品本质仍属流行，未达到格莱美“世界音乐”标准，相比宇多田光用日语包装欧美化编曲也并不能获得美国青睐。</li> <li><strong>合作策略</strong>：周杰伦极少与欧美顶级音乐人“互抱大腿”（反例：Bruno Mars 靠合作 Funk 复古风高频获奖）。</li> <li><strong>语言与市场</strong>：坚持中文创作限制欧美传播，团队缺乏全球化营销布局。</li></ul><p><strong>10:01 - 20:00 | 亚洲音乐人的突围困境</strong></p><ul> <li><strong>文化壁垒</strong>：格莱美评委多为英语母语者，对亚洲文化符号理解有限（类比“用英语答题的华人面试被扣分”）。</li> <li><strong>案例对比</strong>：<br><strong>BTS</strong>：三度提名未获奖，依赖主动欧美营销仍难破圈。<br><strong>坂本龙一</strong>：通过影视配乐（如《末代皇帝》）打入西方学院派视野。</li> <li><strong>技术路径</strong>：AI 制作、古典融合（如周杰伦《不能说的秘密》OST 模式）或是突破口。</li></ul><p><strong>20:01 - 30:00 | 未来可能性：反向输出与生态变革</strong></p><ul> <li><strong>反向文化输出</strong>：日本（J-Pop）、韩国（K-Pop）已验证路径，华语需找到“华流”（C-Pop）定位。</li> <li><strong>创新必要性</strong>：格莱美近年倾向“新瓶装旧酒”（如 The Beatles 用 AI 技术修复旧作《Now and Then》获奖）。</li> <li><strong>周杰伦机会点</strong>：若转型古典+中国风融合专辑，或能复刻 Ennio Morricone 模式。</li></ul><p><strong>30:01 - 结尾 | 听众互动与反思</strong></p><ul> <li><strong>扎心真相</strong>：华语音乐国际化需数十年生态积累，“放弃格莱美”或“坚持本土化”亦是策略。</li> <li><strong>听众提问</strong>：周杰伦新专辑会有新尝试？AI 制作？华语音乐该押注技术还是文化符号？</li></ul><h3><strong>关键金句</strong></h3><ul> <li><strong>“格莱美不是技术达标就能拿奖，而是‘你敢不敢用新方法讲老故事’。”</strong>（15:22）</li> <li><strong>“周杰伦若想拿到格莱美，得先学会在欧美音乐圈‘当个新人’。”</strong>（25:10）</li> <li><strong>“BTS 的提名是亚洲音乐人的一小步，但离‘被认可’还有一光年。”</strong>（28:45）</li></ul>
December 11, 2024
Andy discusses the enduring legacy of John Lennon, exploring his technical innovations, creative collaborations, and lasting impact on music and culture.
September 8, 2024
<p>在本期播客中，熊熊王与波娜展开了一场关于摇滚音乐与青春回忆的深度对话，从他们人生中的第一首外文歌曲到对摇滚音乐的认知。两位主持人不仅回顾了他们如何接触到摇滚，还探讨了现场音乐对他们的影响，以及与听众共同分享了经典摇滚乐队和摇滚歌曲。</p><p><strong>本期内容</strong></p><p>1. **摇滚启蒙与记忆：** </p><p> - 熊熊王小时候听到的第一首外文歌曲是Michael Jackson的作品，而真正意识到摇滚音乐的力量则是在高中听到Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》。</p><p> - 波娜的摇滚启蒙来自于Queen，并通过周杰伦、SHE等音乐人逐渐拓展音乐视野。</p><p>2. **成长中的摇滚史：** </p><p> - 两位主持人回顾了从小学到高中，如何在周围的影响下逐渐形成对摇滚音乐的喜爱。 </p><p> - 讨论了Beyond等粤语乐队的影响力，尤其是在广州地区的摇滚文化渗透。</p><p>3. **音乐分享与翻唱文化：** </p><p> - 他们探讨了港台歌手对欧美经典歌曲的翻唱，如SHE翻唱Backstreet Boys的歌曲，孙燕姿翻唱的The Beatles作品等。 </p><p> - 讨论了翻唱带来的文化碰撞，以及这些歌曲对音乐理解的深化。</p><p>4. **音乐资源获取的变迁：** </p><p> - 早年通过磁带、CD、收音机等传统方式获取音乐的经历，到后来通过网络、iPod等数码设备获取音乐的便捷体验。 </p><p> - 分享了在电驴、YouTube等平台上挖掘音乐的乐趣，以及如何在当时手动整理专辑信息。</p><p>5. **音乐现场与摇滚精神：** </p><p> - 熊熊王特别提到现场音乐对他来说，是摇滚音乐不可或缺的一部分，并推荐了一些值得一看的摇滚现场表演。 </p><p> - 国内摇滚推荐如万能青年旅店、五条人，以及经典的伍佰、陶喆等音乐人。</p><p>**推荐音乐：** </p><p>- **Michael Jackson** - 《You Are Not Alone》 </p><p>- **Nirvana** - 《Smells Like Teen Spirit》 </p><p>- **Queen** - 《Love of My Life》 </p><p>- **Coldplay** - 《Yellow》 </p><p>- **Beyond** - 《冷雨夜》</p><p>- Apple iPod 广告曲 - 《Lose Yourself》</p><p>**互动与信息：** </p><p>- 熊熊王将在近期进行线下演出，详情请在各大社交平台关注「Soul Chill River」。 </p><p>- 本期节目最后片段来自「Soul Chill River」现场演出的部分录音，感兴趣的听众可以进一步了解。</p>
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